欢迎光临南京国傲装饰工程有限公司官网!点击直达 PUD濮仕文设计事务所

设计预约 DESIGN APPOINTMENT | 合作加盟 COOPERATION JOIN
日本;美学范畴; 网站首页
HOME
酒店设计
Hotel Design
餐饮设计
Dining Design
会所设计
Club design
火锅店设计
Pot shop design
咖啡厅/茶馆设计
Cafe / teahouse design
设计师简介
About Designer
关于国傲
About Guoao
当前位置:首页 > 最新动态
日本美学范畴的特点

日本美学范畴的特点 

  美学范畴是审美意识的理论形式。 日本民族的审美意识经过较长时期的发展形成了具有逻 辑性的范畴体系,展开这一逻辑范畴体系也就是对日本民族审美意识的历史描述。 

  日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟,具体地说就是对森林植物的生命姿态和日月 星辰风花雪雾等自然物的同情和欣赏。 这些自然物生命形态、色彩的变化导致了人们对季节变化 的深切感受和生命本质的理解。 这种生命感和季节感一方面被凝固为、被抽象为“物哀”、“风”、 “雪”、“月”等美学范畴,另一方面形成了以色彩为表现形式的、以伦理的“诚”、“信”、“净”观念为内涵的“白”、“青”、“黑”、“赤”等美学范畴,并由此而生发出形、姿、繁茂、华丽、艳丽、娇艳、苍劲、枯瘦、 寂静、余情、冷寂等美的形态范畴。 这种由自然生命感和季节感所生发出来的上述美学范畴被日本美学家称之为 “ 植物的美学 ” 或 “ 风的美学 ” 。“ 这 种基于植物的世界观中的审美意识......它作为日本的传统是很显著的。这个传统以相当明了的 形式对后世审美范畴的形成产生了影响。” 这种被称之为“植物美学”或“风的美学”观念所形成的美学范畴不同于西方美学那种逻辑范畴的形态 它们是“诗性的范畴” 它们有以下几个特点。

形象性 

  日本美学范畴大都以具体事物的形象及特征来表达其审美观念的因此具有鲜明的视觉形象感。 如“风”、“雪”、“月”、“白”、“青”、“黑”、“赤”等范畴,就是以具体事物的形象和特征来表达某些普遍的审美观念的。 这里的风、雪、月的内涵就不仅仅是指具体事物本身了,而是指具有像风、雪、 月之类事物的特征或真理。例如:其中包含着生命短暂而易逝世事飘浮而无常的普遍性观念,这一思想观念无疑具有相当深刻的普遍真理性。因此我们不能以西方美学范畴的形态特征来要求和看待东方美学范畴的形态特征。 风、雪、月之所以被我们称作范畴是因为它们既拥有思想的普遍性和深刻性又具有发展变化和普遍联系的特征,而这一特征正是逻辑学上判定范畴的基本标准。 这说明东方和日本美学范畴完全不同于西方美学范畴那样高度抽象的、以数学和逻辑思辨为基础的思维特征。 西方美学范畴把事实中存在的那些具有普遍真理的要素加以抽象和浓缩并给予数学或逻辑的解释。 这说明西方美学范畴重在对审美客体所拥有的抽象普遍性、规律性特征的归纳和总结。 例如西方美学中的平衡、对称、整齐一律、 多样化统一等范畴同东方各民族美学和日本美学范畴无论在形态上、内涵上、感受上都迥然不同。 日本美学范畴表达出来的是审美感觉的普遍性而不是事物形式美要素的共同性与规律性。因此 为了表达美感的普遍性日本美学范畴往往以具体事物的形象、视觉形式及感觉体验到的特征来直接地传导这种普遍的情感以品味出共同的、普遍的美感。例如绘画中的“淡泊”、“虚” 茶道中的 “朴拙”、“枯淡” 歌论中的“物哀”、“幽玄” 能中的 “花姿”等等都是通过具体的形式所表达出来的美感的普遍性。 

象征性 

  日本美学范畴以具体事物的形象特征来表达普遍感觉和审美观念。 这就是歌德所谓的“以个 别、特殊来显现一般的”方式,或者说就是艺术的传达方式。黑格尔指出这就是象征的思维方式 “象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身来看而是就它所暗示的一种较广泛的普遍意义来看。” 用通俗的话来说这就是“借此而言 彼” 在表现上就是以间接的、曲折隐晦的方式来传情达意。人们对象征物的认识也就只能是抛开具体形象本身而去猜测、领悟形象背后所暗示的、 所暗含的意义。例如古希腊雅典的阿弗洛狄蒂庙门上所刻的倒三角印度教艺术中所画的莲花、 水瓮古代中国人所欣赏的鱼、花生、莲蓬、石榴形象都不能只从事物表面的形式所提供的意义上看,而应从其中通过约定俗成固定下来的背后的、 所暗示暗含的意义上去领悟。 日本美学范畴明显具有象征性的特征。 此前我们指出的“风”、“花”、 “雪”、“白”、“青”、“黑”、“赤”等范畴不仅具有形象感而且具有特殊的象征和比喻含义。 例如“白”是 象征善良、正直、纯朴 “黑”象征污秽和死亡以及道德上的凶恶 “花”象征少女和美好的青春 “月” 象征女性和美丽等等。 日本美学范畴的含义绝不仅仅只表达具体事物本身而是具有更深的、引伸的意义。即都具有象征的“借此而言彼”的基本特点。日本美学范畴还具有象征的另外一个特点,即 “只及一点不及其余”。 这就是说象征在内容与形象上仅仅只是在某一特征上达到“彼此协调” 形象还不能够全部地显现出深广的内容。象征在于仅仅突出某一特征仅具有较小的包容性。 “例如狮子除刚强以外狐狸除狡猾之外都还有其他性质,特别是神除三身一体之外还有许多其它特性不是用一个数字一个图形或是一种动物形象所能表达的。 所以内容对表现它的形象毕竟有些不相干内容的抽象意义可以用无穷无尽的其它事物和形象来表达。”由于象征在内容上“只及一点不及其余” 具有较小的包容性 所以被象征的事物可以从各个方面去象征它。例如鱼可以从生殖力强和多产方面去看可以从自由活泼、灵巧优美的体态去看以从美味佳肴去看。 由于被象征物往往有多义性所以反倒使被象征物的内容变得模糊、任意、不确切。 因此黑格尔总 结说 “象征在本质上是双关的或模棱两可的。” 黑格尔的这一分析是透彻深刻、鞭辟入里的。 正是因为象征具有内容的模糊性和暧昧性以及形式表现方面的“只及一点不及其余” 因此 不同的民族之间象征事物的含义就具有不可通约性。 日本美学范畴的含义只有日本民族才能够最深切地体悟和理解其他民族很难获得类似的细腻的感受和体悟。例如“空寂”、“贫困”、“余情”、 “自然”、“无”等等范畴都难以令其他民族深切理解和把握其内在的特征。 

情感性 

  日本美学范畴所表现的美的观念不是指客观事物自身的形式之美而是指人的美感因此日本 美学范畴本身就有着明确的情感色彩体现出了主体对外物之爱的情感价值判断。 例如“物哀”、 “闲寂”等范畴都拥有强烈的情感色彩。 在日本人看来即便是“美”一词也包含着不同于其他民族情感内容。对此,今道友信指出 “按照日本人的 一般思维方法,他们常把美看成一种十分渺茫的东西,看成一种很快就会消失的现象。” 在日本美学观念中不仅艺术美是主体心灵的表现。而且自然美也不被认为是因其天然的形式之美而美。因为在日本人看来 自然事物之美是主体审美 情感的移入或渗透后达到与人的情感“同情”才美 的。 因此日本人谈美实则是指主体的美感。 例如今道友信就明确表示 “美是关于个人体验的 具体的个别现象。”“所谓美不是视觉上的美丽而是由心里产生出的一些光辉。也就是说美是精神的产物。”对此我国学者叶渭渠、唐月梅也指出 空寂和闲寂范畴“都是属于主观感觉性的东西单纯表现主观的情愫 与禅宗精神有着深刻的联系都带有精神主义、神秘主义的色 彩。” 由于日本美学是以真情、真切的情感体验为美而日本民族的感觉和情感又非常细腻因此日本美学范畴对情感和感觉的表达及分类就非常细腻。正因此其所形成的范畴之间表达的思想观念一方面存在部分的互渗、重合之处 另一方面也有着极微妙的而又明确的差别如空寂与闲寂、 余情与幽玄等范畴之间都存在这种情况。 

  应当指出的是这种以美感特征为主的美学范畴系列决定了日本人的审美观念必然以情感的 的“真” 真情和感觉体验的真切为逻辑起点并由此而生发出审美范畴系列。 

  在日本歌论美学中由“真”发展出了“物哀”、 “禅意”、“空寂”、“闲寂”、“幽玄”等范畴序列在戏剧美学范畴中由“真”发展出“形”、“姿”、“余情”、 “幽玄”等范畴在建筑艺术中由“真”发展出了 “自然”、“质朴”、“简素”、“枯淡”、“不对称”、“静 寂”等范畴在茶道艺术中由“真”引出了“空寂”、 “贫困”、“一即多”、“朴拙”、“枯淡”、“幽玄”等范 畴在绘画艺术中由“真”发展出“淡泊”、 “余白”、 “虚”、“无”等范畴。 从日本美学范畴的生发过程看它从自然的生命之美开始 经过艺术创造的历史提升达到以“幽玄”为最高层次的艺术美范畴。 从审美理想的角度看日本民族无论是对艺术美或自然美其终极的美学范畴是表达宇宙自然及人生的有序和融洽的“和”或“和谐”。 


返回顶部
   

    南京国傲装饰工程有限公司   版权所有      备案号: 苏ICP备10213857号-1
    联系人:濮先生                          手 机:13851612417
    预约热线:025-58575358                  QQ咨询:369352803
    地 址:南京建邺区福园街131号1320室(河西万达F座1320室)    公司邮箱:[email protected]
    南京专业酒店设计公司,餐厅设计公司,会所设计公司及各类餐饮设计找国傲装饰.